의뢰인의 작업장에는 전복과 소라 껍데기를 얇게 저민 자개 조각이 빛의 방향에 따라 푸르게도 붉게도 물결쳤다. 3대째 나전칠기를 잇는 장인은 그중 한 조각을 손끝에 얹어 이리저리 기울이며 말했다. "자개는 한 색이 아닙니다. 보는 각도가 바뀌면 색이 통째로 갈려요. 그 흔들리는 빛을 살리는 게 나전의 전부입니다." 원주 나전칠기 공방 빛결(螺結)의 사이트는 그 '흔들리는 빛'을 화면에서 어떻게 죽이지 않느냐는 물음에서 출발했다.
자개의 빛을 살리려 배경을 어둡게 깔았다
처음 만든 시안은 흔한 흰 바탕이었다. 그런데 흰 화면 위에 올린 자개 사진은 빛이 흩어져 밍밍했다. 나전의 영롱함은 어두운 옻칠 바탕 위에서야 비로소 도드라진다는 걸 작업장에서 눈으로 확인한 뒤, 사이트 바탕을 옻칠빛에 가까운 짙은 먹색으로 뒤집었다. 어두운 바탕에 작품 사진을 올리자 자개의 청록과 자줏빛이 스스로 빛나는 것처럼 살아났다. 장인은 "작업장 조명을 낮췄을 때 자개가 제일 예쁜데, 화면도 똑같네요"라고 했다.
색은 실제 자개와 옻칠에서 그대로 뽑았다
화면의 색은 색상표에서 고른 게 아니라 공방의 실제 작품에서 직접 집어냈다.
- 배경: 짙은 옻흑색 — 여러 겹 올려 갈아낸 옻칠 표면의 깊고 검붉은 어둠을 바탕에 깔았다.
- 본문: 바랜 미색 — 오래된 나전함의 여백처럼 눈이 편한 옅은 상아색을 글자에 썼다.
- 강조: 전복 청록 — 자개가 빛을 되쏠 때 도는 청록빛을 버튼과 링크에만 아껴 썼다.
사진은 한 장이 아니라 '각도에 따라 변하는 빛'을 담아야 했다
나전의 진짜 매력은 정면 사진 한 장으로는 담기지 않았다. 고개를 기울이면 붉던 자개가 푸르게 갈리는 그 변화가 나전을 인쇄 무늬와 가르는 증거였다. 그래서 작품마다 빛의 각도를 달리한 사진을 여러 장 이어 붙여, 마우스를 올리거나 손끝으로 넘기면 자개빛이 실제로 흔들리며 바뀌도록 짰다. 무거운 영상 대신 사진 몇 장을 겹쳐 넘기는 방식이라 휴대폰에서도 느리지 않았다. 사진을 본 손님이 "화면인데 손에 들고 기울여 보는 것 같았다"고 남긴 말이 가장 큰 칭찬이었다.
판매보다 '오리고 갈아내는 과정'을 먼저 보여줬다
장인이 가장 답답해한 것은 손님들이 나전함을 그저 반짝이는 자개 상자로만 여기는 일이었다. 그래서 상품 목록보다 '한 점이 어떻게 만들어지는지'를 첫 화면 가까이에 두었다. 전복 껍데기를 종잇장처럼 저미는 일, 실톱으로 무늬를 오리는 끊음질, 옻을 올렸다 마르면 다시 갈기를 열두 번 되풀이하는 일을 짧은 글과 사진으로 풀었다. 작은 함 하나에 석 달이 걸린다는 사실을 안 손님들이 "값이 왜 이런지 이제 알겠다"며 주문을 넣기 시작했다. 사이트를 연 첫 달, 문의의 절반이 검색으로 처음 찾아온 손님이었고 그중 다수가 제작 과정 페이지를 먼저 읽고 들어왔다.
자개 한 조각이 빛을 되쏘려면 그 아래 옻이 열두 번 갈려 있어야 한다. 화면도 그랬다. 반짝임 한 번을 위해 어둠을 먼저 깔아야 했다.
브랜드에는 저마다 화면으로 옮겨야 할 '결'이 있다. 빛결의 그것이 각도마다 갈리는 자개빛이었듯, 손으로 만든 무언가를 파는 곳이라면 그 물건만의 결을 화면에서도 잃지 않아야 손님이 값의 이유를 납득한다. CYAN 에이전시는 그 결을 함께 찾아 화면으로 옮기는 일을 한다.
